Träsnideri imitation
Jag arbetade en gång mycket med träskulptur och träsnideri — och jag älskade det djupt. Att skapa ornament i trä, volymrika mönster och skönhetens hantverk. Träets doft, dess värme och levande närvaro betydde mycket för mig. Jag drogs särskilt till gammal folklig träsnideri — fönsteromfattningar, dekorerade brädor med gåtfulla, sagolika fåglar och fiskar som prydde husen i norr.
Idag har jag inte längre de verktyg jag en gång arbetade med, men längtan efter att skapa finns fortfarande kvar. Behovet av att forma något med händerna, av att bygga ornament och världar, lever vidare. Därför började jag imitera träsnideri på duk, med akrylfärg — som ett måleriskt minne av ett hantverk.
Denna målning heter «En enkel bild av världen». Här möts symboler som tillsammans bildar en helhet: fiskar och sjöjungfrur representerar vattnet och havets djup. Fågeln Fenix symboliserar solen — som stiger upp på morgonen och går ner på kvällen, som ständigt återföds ur sin egen aska. Lejonen står för jorden, stabiliteten och styrkan. Fåglarna bär himlen och luften.
Det är en enkel bild av världen — men också en berättelse om balans, naturens krafter och livets kretslopp.
…Egen karaktär och eget uttryck…
Ibland upplever jag livets situationer som relationer mellan sagolika gestalter — fantasivarelser som bär på sin egen form, sin egen karaktär och sitt eget uttryck. Detta är en av sådana bilder. Samtidigt kan den också upplevas fristående från berättelsen — som en dynamisk, ornamentalt uppbyggd komposition med en illusion av relief i en kall, grå, metallisk yta. Ljuset, glansen och de sammanflätade mönstren skapar rörelse och djup.
De sagovarelser som framträder här har ingen direkt koppling till verkliga djur. Deras former och uttryck kommer fritt, intuitivt, ur fantasin. De bara dyker upp.
Det är fascinerande att jag senare har sett liknande ornament och bildvärldar i medeltida väggmålningar i svenska kyrkor från 1300-, 1400- och 1500-talen, liksom i medeltida bokillustrationer. Kanske finns det ett slags minne som sträcker sig längre än det medvetna. Man kan till och med leka med tanken på själavandring — kanske var jag en gång en konstnär i medeltidens Sverige, verksam med att måla kyrkornas innerväggar. Kanske är det därför dessa mönster kommer till mig så naturligt, så självklart, när jag skapar sådana kompositioner idag. Vem vet?
Sagan om den vita fågeln
Sagan om den vita fågeln är inte en berättelse som hör till någon verklig saga. Det är ett konstnärligt, sagolikt motiv — en bild som en gång uppstod i mitt inre och sedan tog form i denna målning.
Här finns ingen färdig historia. Varje betraktare skapar sin egen saga, sin egen berättelse. Det är fascinerande att se hur människor på utställningar ofta kommit fram till mig och spontant börjat berätta vad de ser i bilden — vilka gestalter som finns där, vilka relationer de har till varandra och vad de söker. Utan att bli tillfrågade, drivna av känsla och inre resonans, vill de dela sin upplevelse.
I ornamentiken har jag använt element av ek — ekollon och ekblad — men dessa detaljer ingår i samma tidlösa ornamentala språk. Ett mönster utan exakt historisk plats, hämtat ur ett slags medeltida djup, bortom tid och geografi.
Detta verk lever genom betraktarens blick och fantasi, och varje möte med målningen blir en ny berättelse.
«Dominans»
Här möter vi en dramatisk berättelse om dominans, konflikt och spänning.
I bilden uppstår en tydlig kraftmätning — ett möte där en gestalt underordnas den andra, där rörelse, motstånd och inre dramatik blir bärande element.
För många betraktare väcker verket associationer till något uråldrigt och arketypiskt. Ofta nämns etniska motiv, medeltida bokminiatyrer, vit stenrelief från det bysantinska riket eller det antika Grekland, ibland till och med antika mosaiker från Pompeji. Något mycket gammalt, nästan bortom tid.
Samtidigt tillhör bilden ingen specifik geografisk eller etnologisk tradition. Ornamentiken är fri, tidlös och uppstår ur ett inre bildspråk snarare än ur historiska referenser.
Här har jag arbetat med en illusion av relief i metall — en kall, skimrande yta där ornamenten formar en dramatisk kamp mellan en hotfull, nästan ondskefull ormgestalt och en stark, segrande fågel. Kontrasten mellan dessa figurer förstärker känslan av kraft, kamp och transformation.
Verket bär på spänning, symbolik och ett djup som öppnar sig långsamt för den som stannar kvar och betraktar.
Yggdrasil
Yggdrasil — världsträdet, en absolut legend.
Denna målning skapades under tiden då vi bodde i Roslagen. Roslagen är en plats fylld av historia, lager av tid och minnen som sträcker sig över århundraden. Att arbeta där väckte starka associationer till andra historiska platser som också bär på uråldrig kraft och mytologi.
Tankarna förde mig till Gamla Uppsala — till de uråldriga gravhögarna, till de skandinaviska legenderna och berättelserna om gudarna. Dessa platser, både geografiskt och mentalt, möttes i bilden och formade dess inre landskap.
Målningen är utförd i en stil som imiterar träsnideri. Precis som i mina andra ornamentala verk strävade jag efter att skapa en känsla av relief, som om bilden vore uthuggen snarare än målad. Yggdrasil framträder här inte bara som ett träd, utan som en symbol för samband mellan världar, tider och berättelser — ett levande minne av myter som fortfarande talar till oss.
Tors hammare — Mjölnir.
Denna målning är utförd i en stil som imiterar träsnideri. I centrum står Tors hammare, Mjölnir — en uråldrig symbol för kraft, skydd och balans. Den är inte bara ett vapen, utan också ett tecken på ordning och ansvar, på styrka som tjänar livet.
Vid dess sida finns de två korparna Hugin och Munin — tanken och minnet. De flyger genom världen, samlar erfarenheter och återvänder för att viska till gudarna om allt som sker. I bilden blir de bärare av rörelse, medvetande och tid.
Tillsammans skapar dessa symboler en berättelse utan tydlig början eller slut — ett ornamentalt, mytiskt rum där fornnordiska motiv möter ett tidlöst formspråk. Målningen upplevs både som en bild och som ett föremål, som om den vore ristad i trä och bär på spår av händer och århundraden.
Sleipner
Sleipner — Odens åttafotade häst
Sleipner, Odens åttafotade häst, är den snabbaste hästen i världen och kan färdas mellan världar. Denna mindre målning är utförd i en stil som imiterar träsnideri och förenar myt, rörelse och tidlös ornamentik. Bilden bär på en känsla av uråldrig berättelse och inre kraft, som om motivet vore ristad snarare än målad.
Hugin och Munin
I denna bild möts Odens korpar Hugin och Munin — tanken och minnet. De omger Valknut, den uråldriga symbolen för övergång, inre kraft och förbindelsen mellan världarna. Motivet är utfört i stil med en imitation av träsnideri, där ornamenten skapar en känsla av tidlöshet och djup. Bilden bär på stilla styrka och påminner om de osynliga band som förenar tanke, minne och själ.
«Den åtråvärda frukten»
— är en dekorativ, ornamentell komposition där gyllene druvor står i centrum som en symbol för begär, överflöd och längtan. Fåglarna sträcker sig mot frukten, dragna till dess glans och löfte. Vinbladens slingrande former flätas samman till ett rytmiskt ornament som skapar rörelse och ett inre spänningsfält. Verket är utfört i teknik med imitation av relief i metall — den svala glansen i ytan förstärker bildens dekorativa uttryck och fördjupar dess symboliska innehåll.
De fyra elementen
De fyra elementen är en symbolisk och metafysisk bildvärld där idén om gåtfulla, övernaturliga varelser förkroppsligas genom de klassiska elementen: jord, vatten, luft och eld.
Den bruntonade, beniga och drakliknande gestalten symboliserar jorden — torr, uråldrig och uttorkad. Den grönskimrande varelsen, täckt av fiskliknande fjäll, representerar vattnet — rörligt, djupt och levande. Den vita, bevingade gestalten, med drag som påminner om en hund och som lyfter sig mot höjden, gestaltar luften — lätt, fri och uppåtsträvande. Den gyllene solskivan i centrum står för elden — energi, värme och skaparkraft.
Ornamentala växtformer slingrar sig genom kompositionen och binder samman elementen: jordiska taggar, luftiga klöverformer och vattenliljor som tycks sväva mellan världarna. Tillsammans skapar de en tidlös, drömlik helhet där naturens krafter möts i symbolisk balans och bildar ett sammanhållet universum.
Nynäshamns kommun gratulerar hjärtligt mottagarna av 2021 års kultur- och fritidspriser samt stipendium.
Nynäshamn kommunen gratulerar hjärtligt mottagarna av 2021 års kultur- och fritidspriser samt stipendium: Emelie Wikström, Anna Hjulström, Mimmi Rosendahl, Stig Brink och Jan Jonsson.
Äntligen kunde de också få hyllas offentligt, vilket skedde i Picassofoajén på Nynäshamns bibliotek.
Här kan ni läsa mer om vilka respektive priser de fem fick ta emot: https://nynashamn.se/.../2022-03-07-priser-och-stipendium...
1
Jag målade den för Nynäshamn kommunen Och jag var stolt och glad för att göra det.
2
Den andra tavlan för Nynäsham kommunen.
3
Den tredje tavlan för Nynäshamn kommunen
Vill du beställa en akrylmålning?
Om du vill göra en beställning, kontakta mig gärna — skriv ett meddelande med dina idéer, så hör jag av mig.
